O Tomorrowland é um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo e ocorrerá nos dias 27,28 e 29 de julho na Bélgica. Através do videoclipe do festival, em 2011, ele se tornou conhecido por todos os amantes e simpatizantes da música eletrônica. O video teve mais de 37 milhões de visualizações no Youtube, em apenas oito meses. Este sucesso na rede refletiu na venda de ingressos da edição desse ano, que se esgotou em algumas horas.

Um evento de música eletrônica só consegue se tornar épico se os seus DJs corresponderem a essa magnitude e em Tomorrowland isso acontece! Os melhores DJs do mundo estão presentes nesse festival, como: David Guetta, Avicci, Swedish House Mafia e muitos outros. O festival consegue agradar todos os gostos da música eletrônica, pois reúne os melhores de cada variação da música eletrônica, desde o som mais comercial até o mais underground.

 

O festival é realizado na cidade de Boom, na Bélgica, em uma área verde destinada para eventos chamada De Schorre. Por ficar localizada em uma área aonde a natureza é valorizada, a consciência ambiental dos organizadores da festa é muito grande e em todos os lugares é possível encontrar uma lixeira, o que contribui para que o evento tenha o menor impacto ambiental possível para a região.

A evolução do festival é notável, desde o seu primeiro ano, em 2005, quando 10 mil pessoas compareceram ao evento. Na edição de 2012 são esperadas cerca de 180 mil pessoas e os organizadores do evento adicionaram mais um dia ao festival, ou seja, serão três dias do melhor da música eletrônica.

Tomorrowland inova a cada ano na sua decoração, transformando um festival de música eletrônica em um evento único, onde os participantes são levados a um universo mágico. A temática do festival funciona como se uma história de um livro de fantasia estivesse sendo contada e os espectadores participassem dessa história ao vivo.

O festival possui uma área de camping chamada de Dreamville, onde milhares de pessoas de todo o mundo ficam alojadas. O camping tem total estrutura para abrigar essas pessoas, e possui uma decoração como o festival, por isso as pessoas não saem da fantasia mesmo quando descansam. O pacote do camping é vendido separado, ou seja, você pode apenas comprar os dias do festival e não se alojar no camping.

A dica que fica é entrar de cabeça na atmosfera do festival, porém como ninguém é de ferro, um descanso é necessário! Existem várias opções de hotéis em Bruxelas, capital da Bélgica, que fica a apenas 30 minutos do local do festival. Algumas opções de hotéis são o NH Hotel du Grand Sablon, Marivaux Hotel e o Sandton Hotel Pillows Brussels. Então, depois de participar de um dos melhores festivais- se não o melhor- do mundo, nada mais agradável que recuperar as energias conhecendo a belíssima capital belga.
Foto: Divulgação/Tomorrowland
 

A AIMEC (Academia Internacional de Música Eletrônica) é a maior rede de escolas de DJs do mundo com suas 6 (seis) sedes espalhadas pelo Brasil. Faturou nos últimos dois anos (2011 e 2012) o prêmio de Melhor Escola/Curso para DJs do Brasil, em premiação realizada pelo Rio Music Conference, conferência que acontece todos os anos na cidade do Rio de Janeiro.

A AIMEC iniciou as suas operações em maio de 2004. No começo daquele ano surgiu a ideia de fazer um curso de produção musical com o inglês Henry Cullen (D.A.V.E. The Drummer). Esse curso nunca veio a acontecer, mas foi uma semente para que a AIMEC nascesse. Meses mais tarde, Ilan Kriger foi convidado a participar da parte de áudio da AICC (Academia Internacional de Cinema de Curitiba). Na primeira visita da futura escola surgiu a ideia de utilizar uma parte do tempo ocioso entre as produções dos filmes para criar uma escola para DJs e produtores musicais. Aí nascia a AIMEC.

A empresa foi criada pelos sócios: Ilan Kriger, Rafael Araujo, Rafael Gadotti, e Leonardo Arlant. Naquela época a equipe era formada por oito professores (Ilan, Araujo, Gadotti, Leozinho, Raul Aguilera, Beto Larski, Pacelli e Carioca). As primeiras turmas já foram um grande sucesso, com cerca de 80 alunos, lotando os 10 horários disponíveis. Atualmente conta com a seguinte grade societária: Ilan Kriger, Rafael Araujo, Alonso Figueroa, Mateus Basso e Dante Pippi.

Desde aquela época a equipe da AIMEC vem trabalhando com afinco para atualizar os seus cursos e também lançar outros novos. Além das atividades em sala de aula, organizamos competições, workshops, palestras, cursos em outras cidades, festas e demais eventos.

Em 2006 foi fundada a primeira filial da rede em Balneário Camboriú – Santa Catarina. Em 2007 nasceu a sede de Campinas – São Paulo. 2009 foi o ano que Porto Alegre ganhou a sua sede e em 2012 Santa Catarina ganhou mais duas filiais: uma em Joinville e outra em Florianópolis. Futuras sedes da AIMEC estão sendo negociadas.

http://www.aimec.com.br

Um disc jockey ou disco-jóquei¹ (DJ ou dee jay) é um artista profissional que seleciona e roda as mais diferentes composições, previamente gravadas para um determinado público alvo, trabalhando seu conteúdo e diversificando seu trabalho em radiodifusão em frequência modulada (FM), pistas de dança de bailes, clubes, boates e danceterias.

Disco-joquéi foi e é utilizado para descrever primeiramente a figura do locutor de rádio que introduziam e tocavam discos de gramofone, posteriormente, o long play, mais tarde compact disc laser (CD) e atualmente, empregam o uso do mp3. O nome foi logo encurtado para DJ.

Hoje, diante dos numerosos fatores envolvidos, incluindo a composição escolhida, o tipo de público alvo, a lista de canções, o meio e o desenvolvimento da manipulação do som, há diferentes tipos de DJs, sendo que nem todos usam na verdade discos, alguns podem tocar com CDs, outros com laptop (emulando com softwares), entre outros meios. Há também aqueles que mixam sons e vídeos (VJs), mesclando seu conteúdo ao trabalho desenvolvido no momento da apresentação musical. Há, no entanto, uma vasta gama de denominações para classificar o termo DJ.

No rádio, os DJs contribuíram para a consolidação do movimento Rock and Roll a partir da segunda metade dos anos 50, como a maior manifestação cultural da juventude do século XX; nomes de artistas tão díspares como Elvis Presley e The Beatles, não teriam alcançado o estrelato se não fosse o empenho dos DJs originais. Nessa mesma época começavam a surgir os DJs jamaicanos, conhecidos como seletores, que inicialmente tocavam principalmente discos estadunidenses de R&B nos sistemas de som, e faziam sucesso principalmente entre a população menos privilegiada que não tinha condições de ter rádio ou toca-discos.

Com o advento da discoteca em meados dos anos 70, os DJs também ganharam fama fora do rádio e foram para as pistas de dança. Nas pistas, os DJs que atuaram até o meio da década de 1990 utilizavam apenas discos de vinil em suas apresentações. Em que pese o fato de já existirem CDs antes disso, não havia equipamentos que permitissem o sincronismo da música entrante com a música em execução (ajuste do pitch para posterior mixagem). A forma como esta ação de mixagem é realizada, aliás, é o principal diferencial entre os profissionais desta área.

Um DJ tem a percepção musical de saber quais composições possuem velocidades (mensuradas em batidas por minuto) próximas ou iguais, de forma que uma alteração em um ou dois por cento da velocidade permite com que o compasso das mesmas seja sincronizado e mixado, e o público não consiga notar que uma faixa está acabando e outra está iniciando, pois as duas faixas estão no mesmo ritmo, métrica e velocidade.

DJs das décadas de 1980 e 1990 sincronizavam a composição mixada (entrante) regulando a velocidade do prato do toca-discos, com o cuidado de fazer com que a agulha não escapasse do sulco do vinil (que na prática faz com que a música "pule") e também com que o timbre da voz da música não ficasse, por demais, alterada com a velocidade muito alta ou muito baixa do prato. Esta alteração da velocidade era possível em toca-discos que possuem o botão chamado pitch. O toca-disco mais famoso, nesta época, era o Technics SL-1200 MK-2, que até hoje é vendido e procurado por profissionais e amantes do vinil pela robustez e força que o seu motor de tracção directa apresenta.

Após a popularização do CD, fabricantes como Pioneer, Technics e Numark desenvolveram aparelhos do tipo CD player com recursos próprios para DJ. Conhecidos como CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e looping. O timbre da música passou a ser controlado (opcionalmente) por um acionador específico, normalmente conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo que a composição esteja extremamente acelerada (ou desacelerada), o timbre da voz, teclados, guitarras etc. é mantido, driblando de certa forma a capacidade de percepção do público, em notar que determinado som está tocando em velocidade diferente da normal. Além disso, não há mais o risco de o disco pular, apesar de o cuidado em se limpar as mídias de CD ser o mesmo, pois uma mancha em uma mídia óptica pode prejudicar e até interromper a canção em execução. Outra facilidade destes equipamentos é marcar o ponto de início da música (designado cue point). Assim, um DJ com um simples toque no botão pode retornar ao ponto de partida poucos segundos antes de mixar a música sobre a que está sendo executada.

Atente-se aqui para o fato de que, além do talento musical obrigatório a um DJ em se conhecer aproximadamente o tempo das composições que ele pretende mixar durante sua apresentação, o mesmo também deve conhecer onde, quando e se uma composição ou determinada versão desta possui uma região (geralmente sem vocal, com batidas secas e pouco ou nenhum aparecimento de guitarras e teclados) popularmente conhecida como quebrada, onde é possível entrar a próxima composição sem que o resultado fique confuso (com dois vocais de canções diferentes "falando" ao mesmo tempo, por exemplo). Este capricho é obrigatório para profissionais que fazem mixagens ao vivo, tanto com vinil quanto com CDs.

O DJ é, no fim das contas, um animador de eventos. Este deve conhecer canções o suficiente para saber como e quando mixá-las, deve sentir a vibração do público que o está ouvindo, e saber mudar um estilo na hora certa, para que a pista não esvazie. Deve ser o mais eclético possível, ou deixar bastante claro ao seu público e ao seu contratante qual é seu estilo ou tendência. Existem DJs especializados em raves. Outros, que se dedicam a canções que já fizeram sucesso a oito, dez ou vinte anos atrás.

Programas de gravação de áudio existem vários. No entanto, somente os mais profissionais sobressaem no mercado de produtos para estúdio. E quando se diz "profissional", entenda: software com layout e aparência leves e bem organizados, com barra de ferramenta bem visível e que garanta um atalho às principais funções do programa, com linha de tempo dividida em compassos e segundos, várias ferramentas de edição (sendo as mais utilizadas acessíveis com apenas um clique), instrumentos virtuais diversos, ótimos plugins de efeitos nativos, suporte para plugins VSTs externos (não-nativos), mixer virtual bem visível e de preferência com as mesmas funções de uma mesa de som convencional com opções de saídas e entradas auxiliares, que possua um número ilimitado de canais de áudio e midi, que trabalhe com função "rewire",etc...

Um software de produção de áudio (também conhecido como DAW, do inglês "digital audio workstation") deve possuir todas as funções descritas acima e, além de tudo, ser viável financeiramente para um estúdio - afinal de contas, uma grande parcela dos músicos/produtores de estúdio não tem condições de gastar muito dinheiro com um programa de gravação. E está aí um dos principais critérios de escolha de um software: o custo-benefício; o quanto se paga e o que se leva ao adquirir um produto destes. Por isso mesmo, há no mercado opções para clientes com poder de compra variados - desde o software "livre", gratuito, com funções básicas de gravação, até programas que funcionam como um poderoso e completo estúdio de gravação virtual, com direito a mixer, rack e instrumentos virtuais.

Além do poder de compra do cliente, vale ressaltar que o seu nível de conhecimento sobre o funcionamento de um estúdio, assim como o de suas principais ferramentas, é um fator determinante na escolha de um programa de gravação de áudio. Indicar um software básico para um músico/produtor experiente não é a opção mais adequada, assim como indicar um programa profissional para um iniciante no mundo das gravações também não é.

Mas, enfim, por onde começar? Qual programa de gravação utilizar em seu estúdio? Como saber se um software irá atender as necessidades de cada perfil de usuário? Não há outro modo de descobrir as respostas destas perguntas... o músico/produtor deve conhecer as opções existentes e testá-las. O objetivo desta matéria é apontar os dez softwares mais populares em estúdios de gravação ao redor do mundo.

Conheça agora os 10 programas de gravação de áudio mais utilizados.

1) Avid ProTools

O Avid ProTools é um poderoso programa de gravação de áudio que se popularizou bastante a partir do ano 2000, se tornando o software hegemônico no mundo do áudio profissional. Estima-se que pelo menos 7 em cada 10 estúdios utilizam o ProTools.

Pro Tools 10 é a nova geração do melhor, mais conhecido e poderoso programa de produção musical do mundo.

Com Pro Tools 10 você pode usar vários formatos de áudio em uma única sessão, sem precisar duplicá-los o que poderia sobrecarregar ainda mais o sistema. O suporte a 32-bit ponto flutuante proporciona altíssima resolução sonora na gravação, preservando a integridade do áudio do começo ao fim da mix.

Tenha uma melhor performance no uso de Pro Tools 10 em conjunto com laptops e discos externos; edite com mais facilidade com o novo recurso Clip Gain e o preview e manejo atualizado dos plug-ins AudioSuite, consiga uma compensação de atraso automática até quatro vezes melhor e duas vezes mais sinais de envio para o gerenciamento de mixagens complexas e turbinadas com muitos plug-ins.

Com o plug-in incluído Avid Channel Strip você tem acesso ao channel strip da Avid System 5 (no passado da Euphonix), um dos mais procurados consoles de todos os tempos que foi usado na criação das melhores mix já produzidas. Trabalhe com uma reprodução perfeita com equalizadores e controle dinâmico que darão ainda mais vida a sua música.

Seja na gravação de vocais, guitarras ou uma orquestra você conseguirá resultados ainda melhores se usar Pro Tools 10 com uma interface Avid. Grave em amostragem e resolução de áudio de até 24-bit/192 kHz e experimente latência próxima a zero na captura de sua melhor performance.

Desevolvido em conjunto com engenheiros de som e bateristas profissionais, o Cubase 6 eleva o conceito de edição multipista a níveis inigualáveis. Incorporando tecnologias de detecção de ritmo inovadoras, quantização de áudio sem defasagem e funções para substituição de timbres de bateria, o Cubase 6 traz as ferramentas ideais para aprimorar ainda mais o ritmo, o clima e o resultado final de suas gravações de bateria ou percussão. Seja para corrigir os detalhes de andamento de forma não destrutiva ou para alterar naturalmente o tempo de uma gravação de bateria – a perfeição do groove está a poucos cliques de distância.

Baseado em algoritmos de última geração, o Cubase 6 introduziu uma função de detecção de transientes intuitiva e inteligente. Encontrar os acentos de cada peça em uma gravação de bateria tornou-se uma tarefa fácil, graças à função de pré-escuta e dois filtros dedicados, chamados "Pico" (Peak) e "Batidas" (Beats). Com esta poderosa ferramenta em mãos, você poderá detectar acentos individuais, rufos e notas-fantasma (ghost notes) com muito mais precisão e agilidade do que era conhecido até o momento. Após detectar todos os transientes, você pode aplicar marcações em múltiplas pistas, dando prioridade aos canais de sua escolha. Os picos que você detectou poderão ser cortados e estes cortes serão agrupados, prontos para a edição em conjunto. Com esta técnica, copiar aquela virada perfeita do "verso 2" para o "verso 1" fica simples: Movendo a região de um canal, as regiões correspondentes dos outros canais virão junto! E o melhor, tudo feito de uma forma intuitiva e musical: diga adeus à tesoura e comandos de menu ao editar suas gravações!

O Cubase 6 apresenta um novo conceito de edição de takes em gravações, chamado "Lane Tracks". Com esta função, você ganha ainda mais agilidade para escolher os melhores momentos de cada take gravado. Para cada gravação, o Cubase cria instantaneamente uma "Lane Track" dentro do mesmo canal. Após captar todos os takes, resta muito pouco para atingir a perfeição: Basta selecionar as melhores partes de cada take e o Cubase criará um "Master Take" automaticamente contendo os momentos que você escolheu. Para audição e escolha das partes individuais, cada "Lane Track" oferece um botão de solo e todas as ferramentas de edição que dão ao Cubase a sua glória – construir o take perfeito nunca foi tão fácil.

O SONAR evoluiu e consequentemente a maneira como você produz suas músicas também. Imagine o poder e a superação de um software DAW padrão da indústria, combinado com as melhores e mais criativas ferramentas utilizadas para a produção musical atualmente - tudo concentrado em uma das mais modernas e (por que não dizer) belas interfaces gráficas já produzidas.

Mais voltados para sons eletrônicos e texturas, os instrumentos adicionais do Sonar X1 Studio fornecem uma variedade de sons modernos e exclusivos para mais atual produção musical.

Capture suas ideias com o mínimo de clicks de mouse, nesta versão REASON 6 introduz número ilimitado de pistas, só dependendo do poder de sua máquina.

Com a tradicional alteração de tempo não destrutiva de REASON você pode gravar antes e depois escolher o tempo certo de sua música, e com a nova transposição de áudio você poderá escolher também a tonalidade da música depois!

Um medidor grande de sinal de entrada de áudio permite visualizar o sinal de entrada no programa a certa distancia do monitor de vídeo, o que facilita em muito a gravação por guitarristas e outros músicos afastados do monitor.

Com o set virtual de amplificadores do experts da Line 6, Inc. você terá a disposição sempre timbre interessantes.

Construa uma pista perfeita aproveitando as melhores partes de cada tomada, selecione as que funcionam e silencie as partes que você não precisa,. Simples assim.

Quer exportar o projeto inteiro de REASON 6 para outro programa multipista? Com apenas um clique REASON 6 exportará os canais em separado com ou sem efeito.

Acid Pro.